Sans les mains. (Séquence Action mutualisée Académique) publié le 13/07/2011  - mis à jour le 06/07/2016

Des choix d’ oeuvres à montrer, quelques chemins pris ou à prendre

Sur la prise de vue cinématographique

• [.REC] de Paco Plaza et Jaume Balaguerò (2007) (La bande annonce). Partir de ce que les élèves peuvent connaître. Cela permet d’évoquer le tournage caméra à l’épaule, la difficulté de cadrer en filmant comme ceci et sur le sens apporté par cette manière de faire. L’idée de la caméra subjective est évoquée par les élèves.

• Lady in the lake (1946) de Robert Montgomery. Un point de vue avec plus de recul, plus "Histoire du cinéma". La caméra subjective et la narration à la première personne. Les élèves ont pu, tout en s’investissant physiquement dans le tournage, voir des points de vue qui leur sont impossibles et des mouvements improbables.

• L’argent (1928) de Marcel L’Herbier (documentaire Autour de L’argent de Jean Dréville, 1928). Un autre point de vue "Histoire du cinéma" montrant des dispositifs permettant des points de vue et des mouvements de caméra audacieux. Voir comment, dans le cinéma, le sens peut venir de la façon même de filmer.

Sur l’espace et sa représentation

• Le mariage de la Vierge (1504) de Raphaël. Mettre en évidence les points de vue multiples proposés par les films des élèves. Séparés du corps, plus à hauteur d’œil. Liés au corps, exploration de l’espace et non plus point de vue unique.

Sur l’image

• Poseuse assise, vue de dos (1887) de Georges Seurat. Des touches, pas de contour. Vu de près, vu de loin. De l’image peinte à l’image numérique des films des élèves. La faible résolution des images leur donne un grain particulier. Nous avons pu observer sur certaines images obtenues avec le téléphone portable que les légers décalages dans le temps au moment de la prise de vue modifiaient l’enregistrement des mouvements et faisaient apparaître des ondulations inattendues.

Quelques précisions a posteriori

Image-matériau

La séquence présentée précédait un travail de montage qui se faisait à partir de morceaux de musique d’une minute. Des questions de droits d’auteur ne me permettent pas de mettre ce travail en ligne. Il faut voir dans les images fabriquées lors des prises de vue un matériau susceptible d’être réinvesti dans ce travail de montage.

Séquence expérimentale

Ceci dit la séquence peut être abordée pour elle même. Elle garde un côté expérimental qui par son aspect ludique n’a pas effrayé les élèves, bien au contraire. Faire une chose qui d’ordinaire est interdite, utiliser son téléphone portable en cours, les a ravis. Je n’ai pas observé d’utilisation provocatrice de l’appareil en question. Quelques élèves sont restés dans le jeu et n’ont pas su voir ce qu’il étaient en train de faire. Cibler un peu plus les questions, comme je l’ai effleuré dans la partie sur les œuvres montrées, paraît nécessaire, surtout pour ces élèves. Prise de vue cinématographique, représentation de l’espace ou nature de l’image par exemple. Quelque chose comme un personnage non humain explore un lieu en caméra subjective ou quelque histoire de fantôme pourraient engager sur des pistes possibles. La musique, pour y revenir, ou un son pourrait également servir de déclencheur.

Pas les mêmes images

La mise entre parenthèse des aspects techniques de la prise de vue devait permettre de se concentrer sur autre chose que les aspects codifiés du cadrage, des mouvements de caméra et de la narration. Mais quel rapport entretient-on avec son appareil ? Que donne comme image ma relation avec celui-ci ? Et ce que je peux en faire. Je peux cadrer et raconter mais autrement. C’est un peu comme la différence entre zoomer et s’approcher, changer de focale ou "genoux pouvant toucher le genou" dirait Matisse. Ce ne sont pas les mêmes images.

Compétences travaillées

• Exploiter les appareils à des fins de création et de diffusion, utiliser quelques fonctions avancées de logiciels.
• Distinguer, utiliser et nommer divers médium : photographie, vidéo, infographie.
• Prendre des initiatives, organiser et gérer un travail, savoir travailler en équipe.
• Faire preuve de curiosité envers l’art sous toutes ses formes.
• Participer à l’oral, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, argumenter, débattre, contribuer à la construction collective du sens porté par les réalisations de la classe ou des œuvres