Cycle 4 - Chorégraphie pour caméra portable publié le 16/06/2016  - mis à jour le 22/02/2020

L’’outil de communication (le téléphone portable) dans ses spécificités, peut-il être un outil de création artistique, en appréhendant autrement l’espace environnant par le corps en mouvement.
La séquence s’est déroulée en trois séances.

La classe a été divisée en deux groupes lors de la première séance de travail :

• un groupe au Cdi, en collaboration avec le ou la documentaliste, effectuant un travail de réflexion autour d’un interview filmé d’Alain Fleischer, durant 25mn.

• un groupe en salle d’arts plastiques, effectuant les prises de vue.

1ère séance :

J’ai demandé aux élèves, en binôme, d’imaginer une chorégraphie (pour camera portable) dans l’espace de la salle de classe, en fixant l’appareil sur une partie du corps, afin de filmer l’espace environnant.

 Conditions : un portable caméra, du sparadrap (afin de fixer l ’appareil sur le corps sans l’endommager). Temps : 30mn, lieu : salle d’arts plastiques.

J’invite les élèves à verbaliser autour de la proposition et de la demande :

• qu’est qu’un portable camera ?
  C’est une des fonctions du téléphone portable (qui lui même est un outil de communication, un outil hybride (téléphone, appareil photo, caméra, baladeur...)).

• que signifie chorégraphie ?
  On pourra montrer un extrait d’une chorégraphie par exemple d’Anne Teresa De Keersmaeker- Fase3/5 (music Steve Reich)

Nous reformulons la demande : c’est imaginer une chorégraphie, autrement dit, une succession de mouvement. C’est fixer l’appareil à une partie du corps qui filmera l’espace environnant, lorsque le corps sera mobile.

Pour la seconde séance, l’enseignant récupère les films qui ont été tournés et les importe sur le réseau de l’établissement. (Il est important d’effectuer un point avec les élèves sur la question du transfert des vidéos. S’assurer en effet, qu’ils ont un câble UBS et les pilotes nécessaires, l’idéal étant une carte de stockage. S’assurer également du format d’enregistrement de la vidéo, afin qu’il soit compatible avec un PC. On pourra toujours convertir les fichiers)

2ème et 3ème séances :

Toutes les vidéos obtenues sont visionnées en début de séance au moyen d’un vidéo-projecteur.
En voici trois exemples :

Les élèves observent que Les images sont floues. Elles ont du grain, différentes textures, et elles diffèrent selon l’appareil utilisé. Ces images obtenues révèlent l’espace de la salle d’arts plastiques sous de nouveaux angles de vue. Une partie du corps (genou, dos, mollet, ventre, coude...etc.) s’est transformée en un second œil. Ce fut une expérience.

Nous revenons également sur l’interview d’Alain Fleischer : nous constatons que les élèves qui ont expérimenté la demande après avoir travaillé sur les propos de Fleischer, ont davantage pensé la relation corps/mouvement par rapport à l’espace, tandis que le second groupe qui a commencé par la pratique, s’est retrouvé dans une démarche de tâtonnement.

Je montre aux élèves une image de Gary Hill appareillé de camera et l’installation vidéo qui en résulte : Crux, 1983-87. Cette installation vidéo, construite à partir d’un corps, appareillé, muni de prothèses, produit lui-même une image fragmentée et dispersée dans l’espace.
« La pièce dont le titre est explicitement Crux, consiste en cinq moniteur, un pour la tête, deux pour les mains, deux pour les pieds, qui sont disposé dans l’espace d’un mur de façon à suggérer une croix dont le centre est vide. Une vision morcelée des extrémités du corps apparaît sur les moniteurs, dont les images, lors de la performance, ont été réalisées à partir de caméras placées aux endroits indiqués plus haut, sur le corps en mouvement de Gary Hill ». Françoise Parfais, Video : un art contemporain.
Ces images sont le prolongement du corps de l’artiste.

Je leur montre également un extrait du spectacle de danse contemporaine Icare Ecart de la Compagnie Kdanse, qui associe chorégraphie et technologies multimédia.

 Je propose ensuite aux élèves de passer au montage de ces images filmées, au moyen du logiciel Movie Maker, en leur donnant comme consigne de nous rendre compte de la salle d’arts plastiques tel qu’on la voit jamais ! Il s’agissait pour eux, de choisir parmi tous les films, certains plans séquence, de les assembler, voire de les modifier (en usant des effets spécifiques du montage, comme ralentir, accélérer, coloriser...)
Quelques mots sont écrits au tableau, comme des « mots ressources » après une verbalisation autour du terme Montage : rythme, rupture, enchainement, répétition, alternance (plans, échelle, couleur), fondu, cohérence, ralenti...

Mise en commun des productions et verbalisation

La perception fragmentée et dispersée de l’espace, la relation Espace / Temps, la modification de la perception d’un espace.

Mots clefs :

corps/prothèse, corps/espace, image mobile (vocabulaire relatif à l’image), montage, perception, picturalisme, point de vue, représentation de l’espace.

 On pourra également sélectionner quelques extraits de films, tournés avec un portable camera sur le site du festival Pocket Films

Évaluation formative :

A été capable/ a su (de) réaliser une production artistique qui implique le corps et (de) mettre en œuvre les matériels et différents logiciels pour la création.

Les observables :

• a composé une succession de mouvements ;
• a trouvé des outils (effets) pour modifier la perception de l’espace.

Les élèves ont expérimenté physiquement un espace bâti (une salle de cours), en travaillant les questions de points de vues mobiles au moyen d’une camera portable. Ils ont eu recours à un logiciel pour modifier la perception d’un espace donné.

Des exemples de productions d’élèves

Joaquim et Nicolas, ici le montage conduit à une perception quasiment "abstraite" de l’espace de la salle de classe :

Marion et Harmonie ont tenté de travailler sur la colorisation (une couleur dominante par plan séquence) :

Vincent et Amélie, ont construit leur vidéo en intervenant également sur la couleur mais en intervenant aussi sur la vitesse de lecture (passage du noir et blanc au sépia puis à la couleur en un plan séquence qui s’accélère au fur et à mesure) :

Nicolas et Mickaël, ont monté deux plans séquence, dont un offrant un point de vue horizontal de l’espace qu’ils ont accéléré et un autre offrant un point de vue vertical qu’ils ont ralenti :

Jade quant à elle, souhaitait montrer qu’il s’agissait d’une classe d’arts plastiques en jouant sur le grain et la couleur des images :