Oreilles tombantes groin presque cylindrique publié le 19/12/2008

Création de la compagnie Boomerang - Auteur Marcel Bertuccio dans une traduction d’Armano Llamas - Mise en scène de Michel Didym avec Catherine Matisse – Scénographie de Laurent Peduzzi.
Vu à la Scène Nationale d’Angoulême le 27 11 07 par les élèves d’options théâtre du LISA.

Questionnement proposé

Le questionnement suivant a été proposé par le professeur à l’issue d’un débat avec la classe sur la réception du spectacle, bilan qui a fait remonter la plupart des pistes proposées : le questionnaire n’en est que la mise en ordre logique ; si la démarche reste la même, une version simplifiée a été proposée aux secondes par rapport aux terminales.

En introduction sont conseillés :
 En terminale un rappel sur le statut théâtral du monologue : comment problématiser ici le rapport entre actrice, personnage et spectateur
[doc joint : cours de synthèse sur le monologue ]
 En tous cas un point sur le dispositif scénographique : en faire une description sommaire et interroger en particulier le jeu entre le montré et l’évoqué ( l’ailleurs)

A. La relation au réel : quelle situation est posée en hypothèse ?

• Une situation naturaliste ?
  Quels indices en sont donnés dans le texte ou dans le dispositif ?
  Noter les « morceaux de réel » : accessoires scéniques et séquences dramatiques
  Quelles contradictions percevez-vous dans le texte, dans le dispositif ou entre les deux ?

• La situation métaphysique : quelle relation au monde ?
  Le solipsisme
  Le rapport aux autres et à soi : vide et prolifération - place du cochon …
  Le rapport au temps :
  • qu’en est-il des repères ?
  • Le rôle des programmes
  • Répétition et déclin

B. La relation au spectateur : le contrat fantastique

• les mécanismes d’incertitude dans le texte et dans la mise en scène et dans le rapport entre les deux ?
• effet spectateur : quelles émotions ( angoisse ou rire ?)
• quel registre finalement ?

C. La relation au sens

• Une lecture allégorique : les enjeux symboliques
  • Cochon et Psychanalyse :
    • le mythe de Circée revisité
    • rapport à la mère, à la sexualité, à la nourriture , à la mort
  • Cochon et Politique :
    • Violence et consommation
    • Violence et sécurité

• Une esthétique du fragment : une forme-sens
  Procédés de fragmentation
  et de montage : les effets de décalage , de mise en boucle ….
  le sens du rythme

En conclusion

 Cherchez une formule personnelle pour définir le spectacle
 Cherchez des références ( théâtre, littérature, peinture, cinéma.. ) qui vous semblent appartenir à une communauté d’esthétique ou de problématique

Présentation personnelle de la réception

A. l’analyse

Ce choix est conseillé en terminale option obligatoire pour vous approprier la démarche et arriver à construire votre propre questionnement :

• Suivre et développer le questionnement proposé avec vos propres formulations et vos propres exemples.
• Vous pouvez vous nourrir du texte de présentation en particulier d’A Llamas, dont la lecture est conseillée après votre premier jet, mais en choisissant quelques citations à l’appui de votre démonstration. Attention au cancer de la copie !

B. l’essai

Une fois le questionnement mené avec clarté vos pouvez choisir ou inventer une formule d’exposé plus libre :

• Choisir avec soin quelques mots (de 5 à 10 maximum ) qui vos semblent des « clés » incontournables en pensant à la réception ; ils doivent se compléter et faire le tour de la question.
  Développer librement votre pensée à partir de chacun.
  Attention au piège de l’essai : éviter l’arbitraire ! les définitions proposées doivent être argumentées.

• Partir de la formulation finale (cf questionnement) pour écrire la recette du spectacle.

• Inventer une autre formule qui réponde aux mêmes critères.

C. le collage plastique

La formule du collage est conseillée à tous en vous limitant au format A4 si possible.

• Rassembler toutes sorte d’images selon vous associées (dénotées – connotées) au spectacle : qu’elles soient montrées ou évoquées ou nées du questionnement ou empruntées à d’autres univers.
  Vous pouvez puiser aux sources les plus diverses : photos du spectacle ; photos de films, documentaires, publicitaires, personnelles … ; dessins (les vôtres si vous voulez) ; peintures ; bandes dessinées ; effets de matière ; fragments d’écriture …

• Procédez à la fragmentation (découpage et reproductions avec modulations) puis au montage.

 Je vous conseille de choisir un support matériel mais vous pouvez faire un montage informatique si vous maîtrisez un logiciel de transformation d’image.