Enseigner les arts plastiques, aujourd'hui publié le 01/05/2007  - mis à jour le 26/10/2010

Le professeur d’arts plastiques, comme les autres enseignants, contribue au projet d’établissement et à la construction des compétences transversales des élèves. Pour cela, il travaille avec les professeurs des autres disciplines et les autres membres de la communauté éducative.

Le groupe didactique décrit ici la spécificité de l’enseignement des arts plastiques par rapport à d’autres enseignements et d’autres formes d’accompagnement des élèves dans des activités artistiques. Cette description ambitieuse peut paraitre idéale, voire utopique. Elle est destinée à aider des candidats aux concours de recrutement de l’enseignement et tous ceux qui enseignent les arts plastiques. C’est surtout un horizon à atteindre, réalisé par l’addition de toutes les compétences des différents professeurs de la discipline car être professeur d’arts plastiques c’est, à la fois, être un spécialiste des arts plastiques et un professionnel de l’enseignement.

Le document complet peut être téléchargé ici

enseigner les arts plastiques (Word de 47.5 ko)

description des compétences et missions du professeur d’arts plastiques

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ETRE PROFESSEUR D’ARTS PLASTIQUES

C’est :

• Questionner en permanence son engagement quant aux arts plastiques et à leur enseignement (être en recherche, avoir un esprit ouvert et critique, se positionner, interroger ses pratiques personnelles, ses appétences …)

• Réactualiser à la fois nos connaissances et celles des orientations de la discipline.

• Etre capable de problématiser, de définir des objectifs d’enseignement, de créer des dispositifs pédagogiques.

• Avoir l’autorité d’un savoir dans des champs variés tels que :

ENSEIGNER LES ARTS PLASTIQUES

C’est :

• aider l’élève à construire des connaissances et des compétences.

• évaluer ces connaissances et ces compétences de différentes manières et à différents moments du processus d’apprentissage.

• construire la culture artistique de l’élève.

• concevoir un cursus de formation pour ses élèves (annuel et pluriannuel).

• inventer des situations d’apprentissage.

• mettre en place un dispositif ouvert et questionnant qui sollicite les élèves, les fait réagir, suscite des interrogations et des recherches. Soit une situation problème, qui n’est :

• aider l’élève à construire des questions d’ordre artistique.
• aider les élèves à mettre en mots, leurs questionnements, leurs recherches, leurs productions, soit conduire une verbalisation.
• favoriser une relation du travail de l’élève avec les œuvres et le champ artistique, une mise en perspective.
• différencier la thématisation de la problématisation.
• mettre la pratique au centre du dispositif, en se posant des questions incontournables telles que :

• Articuler cette pratique de l’élève avec une réflexion sur ce qui est mis en jeu afin de :
• saisir des notions fondamentales (espace, lumière, couleur, matière, corps, supports).
• construire et manipuler des concepts.
• acquérir des savoirs dans le champ artistique.
• éviter l’illustration ou la démonstration d’une idée.

CONTRIBUER A UNE IDENTITE DE LA DISCIPLINE

C’est :

• Connaître l’histoire de la discipline et contribuer à son devenir.
• Connaître des œuvres de différentes époques et de différentes cultures.
• Etre au fait des grandes questions artistiques du moment.
• Fréquenter des expositions, biennales …etc.
• Pratiquer personnellement.
• S’informer (lire des textes, revues, ouvrages théoriques, articles, internet, assister à des conférences etc.)
• Se former et contribuer à la formation.

Groupe didactique de l’académie de Poitiers
Sylvie Lay, IA-IPR – mars 2007