A propos de l’art…
de la problématique d’une démarche artistique
et de son transfert en pédagogie

Premier point

Les pratiques de la création artistiques comme expérimentation des puissances créatrices, capture des forces plastiques, mise à l’épreuve des intensités esthétiques, subversion ou non des lieux ouvrent à l’expérience des formes, des œuvres, des propos d’intention, des situations d’expositions, bref des dispositifs ou dynamiques spatio-temporelles qui rendent tangibles une idée.
Les rapports problématiques de la pensée à la création artistique sont de résistance et d’écart.
Il importe avant tout de poser ces problèmes de sensations, d’appréhension, de perception…entre expérience et expression, entre exposition et réception. Ces problèmes se jouant entre lieux de propositions et interférence avec le public sollicité parfois à une participation plus active.
Une idée pose le problème de sa mise en « œuvre » par son excès sur l’œuvre à laquelle elle ne se réduit pas nécessairement, et inversement à ce qui survient dans l’œuvre mais n’y était pas prévu au préalable. Imprévisible même peut-être par le processus déployé, mais qui depuis un exercice critique, selon le contexte d’exposition, et selon qui regarde et comment,  peut lever en elle de l’hétérogène, ce qui surprend aussi bien l’artiste.

	Deuxième point conséquent  

D’où viennent les idées ?  - De nos manières de poser des questions, et de circonscrire un problème à partir d’un écart, irréductible (?), d’un jeu différentiel entre : discerner une situation, clarifier une proposition et les propos d’intention, et s’efforcer de rendre sensible la puissance ou les tensions de l‘ensemble du processus de création…
C’est en ce sens que consiste la problématique d’une démarche et d’endurer ce qui excède : là même où et comment la dynamique virtuelle de l’idée travaille.
Elle travaille au décalage entre projet, expression et/ou réalisation 
C’est là pointer et questionner les ajustements formels avec les propos d’intention.
C’est procéder à un regard critique concernant une proposition pour discerner la puissance plastique mise en œuvre, en situation, ou selon un dispositif de performance.
C’est ainsi examiner les dispositifs qui interrogent le lieu d’un événement artistique et autres contextes où  un processus créatif est à même d’être exhibé à travers ce qui s’expose et/ou à même ce qui l’exhibe en tant que tel 

Dès lors, par la virtualité de l’idée, dans le champ de ses dynamiques conceptuelles, matérielles, formelles, expressives …une démarche artistique se nouerait aux ou se délierait des situations et contextes qui l’entourent, l’enveloppent, l’aiguisent, la contestent, la rejettent, la neutralisent, voire la récupèrent.
Elle tente à être consciente du jeu virtuel avec ces différentes modalités qui décident  comment nous voyons, comment nous nous voyons voir.
Il est vrai que la création force la pensée à s’interroger sur les modalités de nos perceptions, et qu’en ce sens, elle révèle comment nous voyons et pouvons voir autrement.
Éduquer à l’art, enseigner les arts plastiques, c’est ainsi inviter à apprendre à voir, et à interroger ce nous voyons et comment nous le percevons : selon quels cadres, quels a priori, quelles projections, quelles habitudes, quels préjugés, qu’une création peut bouleverser, renverser, perturber, subvertir.

Etre à l’écoute d’un artiste, ou proposer aux élèves en les confrontant à un champ problématique, voire de les laisser en trouver un par eux-mêmes à partir de quelques indications sous forme de sujets brefs, c’est soutenir un dispositif pédagogique qui féconde non seulement la recherche, le regard critique, mais aussi l’élaboration d’une démarche de création, de l’intention à l’expression.

Cela l’invite à interroger comment répondre de nos façons d’être au monde c’est-à-dire comment il choisit ses manières d’être à son époque, sans nécessairement être conduit à en être le disciple.
N’est-ce pas souligner là que l’enseignement des arts suppose la remise en question et par la même une investigation et une expérimentation qui passent par la liberté de création et de ses résistances ? Si éduquer, c’est infléchir l’esprit à poser la question du cadre  (dans tous les sens du terme), c’est par là lui donner la liberté critique d’interroger nos manières d’en répondre, et d’en jouer ou non selon une certaine résistance, avec une certaine tension à ‘l’œuvre’.
On aura compris qu’éduquer à l’art invite à créer des dispositifs critiques et subversifs, si l’écart s’opère selon une situation, et/ou si le décalage devient le moteur d’une expérimentation formelle.

LAFORGE Fabrice
Professeur de philosophie