Reflexions à propos d'une séquence
Images- œuvre et fiction  niveau   5ème 

La séquence/ séance a été conçue dans un but précis « amener les élèves, par une approche ludique, à s'approprier l'outil informatique».
On est bien obligé de convenir qu' ils n'ont pas besoin d'un prof pour y parvenir et c'est pourquoi cet objectif est associé à «...à des fins de création»

Le côté technique est facilement abordé. Une fiche papier indiquant la marche à suivre doublée du fichier consultable dans le dossier- doc de la classe. Une petite démonstration, avec le vidéo-projecteur, que les élèves suivent en manipulant et c'est parti!
Comme il s'agit d'une initiation, la technique employée est volontairement simple et accessible à tous.
On pourrait se demander pourquoi l'outil informatique et pas les autres. En fait, peu importe l'outil utilisé du moment qu'il est adapté à l'intention. 
En quoi l'informatique est-elle adaptée à l'objectif visé? 
Les images animées ont un aspect ludique voire magique qui stimule la motivation des élèves. Dessiner avec la souris n'est pas facile, on est obligé de s'en tenir à des tracés simples, les formes obtenues sont même plus intéressantes à cause de cette «maladresse».

«Par une approche ludique». Les élèves adorent jouer, moi aussi. Le fait que ce verbe soit utilisé aussi en musique instrumentale montre que ce n'est pas une activité anodine. Mais on peut jouer de différentes façons: en suivant un texte, une partition, un scénario... ou bien en improvisant. Improviser avec un instrument de musique requiert une grande maîtrise et/ou une grande ouverture d'esprit. L'instrument devient un prolongement du corps. 
Vouloir faire des élèves des virtuoses du clavier  n'est pas dans mes intentions, je n'ai ni le temps ni les compétences pour y parvenir mais il me paraît intéressant d'envisager l'outil comme autre chose qu'un simple objet extérieur. Il est peut-être plus aisé pour un guitariste de faire corps avec un instrument qu'il serre contre lui qu'à un quinca d'avoir des affinités pour un écran plat mais c'est justement ce qui permet d'en oublier l'aspect matériel pour se focaliser sur la création.

«A des fins de création». Là c'est plus délicat. Il s'agit d'amener les élèves à jouer avec les éléments simples, points, lignes, formes... dans le champ de l'image.
(Je me réfère à la lecture du livre d'Etienne Gilson «Peinture et réalité» et en particulier au chapitre III «L'art et l'être». Page 114, il cite et commente la définition célèbre de Maurice Denis.Il renvoie aux définitions de Vasari et d'Hippolyte Thaine.)
La consigne qui leur était donnée précisait qu'ils ne devaient pas chercher à créer une animation figurative mais jouer avec les éléments de l'image: créer des déplacements, des apparitions, des disparitions, des transformations, des associations, des conflits...
Il s'agissait d'amener les élèves à se libérer de leurs apriori (ça ressemble à rien!), à être attentifs à des phénomènes plastiques pour en exploiter la richesse.
Petite anecdote personnelle: incapable de jouer de la guitare devant qui que ce soit car trop soucieux de «perfection», j'ai eu l'occasion de participer à une soirée amicale avec Sylvie Marchand et Lionel Camburet (artistes mixed-média). Sous l'impulsion de Lionel, chacun des invités a participé à une création sonore collective, éphémère. Ce qui aurait pu n'être qu'une cacophonie est devenu un ensemble de sons «en un certain ordre assemblés». Pur moment de bonheur. Nous avions oublié nos apriori.

Le petit enfant dessine «comme l'oiseau chante» comme dirait Renoir et produit des oeuvres qui ,parfois, n'ont rien à envier à celles des grands artistes. Malheureusement cela ne dure pas et l'enfant ne sait pas qu'il est artiste. Puis le démon de la ressemblance et de la technique pointe son nez. L'adolescent prend conscience de ses faiblesses, oublie ses richesses...et cesse de dessiner. Et il faut toute une vie à Picasso pour réapprenrde à dessiner comme un enfant.

Le duel plastique devait accentuer le dynamisme et la liberté des formes.
Curieusement, cette consigne n'a été prise en compte que par certains élèves. 
La séquence a été proposée dans 2 établissements. Dans le 1er, elle a provoqué les  réactions attendues: des animations libres de toute référence à une réalité. Dans l'autre, les élèves ont, pour la plupart, cherché à suivre un scénario figuratif. (ce n'est pas une honte mais ce n'était pas demandé!)
Enfin, je dis curieusement, ce n'est pas si étonnant que cela, c'est dur d'aller contre les apriori. 

En fin de séance, la verbalisation a mis en évidence ce phénomène. Elle a été suivie par le visionnement de quelques animations de Norman Mc Laren. Les élèves ont convenu que la force des oeuvres de l'ariste n'avait rien à voir avec l'imitation du réel. De même qu'ils ont noté, en visionnant d'autres films d'animation, la valeur artistique de l'écart entre oeuvre et réalité.

Ce dernier objectif ( à des fins de création) ne peut donc être atteint en une séance. Le sera-il un jour? 
On ne peut qu' espérer qu'il le soit. 
La séquence sera poursuivie tout au long des «années collège», à l'occasion de séances concernant l'image animée et, en classe de 3ème, lors de projets personnels, peut-être certains élèves auront-ils l'idée d'exploiter les possibilités de l'outil informatique.