Danielle Chantegrel a publié, le mercredi 16 février 2005, un article intitulé : mes livres de chevet pour l’analyse de l’image.

Dans le même ordre d’idées, j’aimerais proposer les ouvrages répertoriés ci-après - sur la lecture desquels j’ai longuement, parfois douloureusement ( !) mais fructueusement (j’espère) médité ; il s’agit de :

 Anne Sauvageot, Figures de la Publicité Figures du Monde, PUF Sociologie d’aujourd’hui.

 Geneviève Cornu, Sémiologie de l’image dans la publicité, Les Editions d’organisation.

 Michel Théron, Rhétorique de l’image, l’exemple de la photographie, CRDP de Montpellier.

 Michel Théron, Le style par l’image, CRDP Languedoc-Roussillon.

Ces ouvrages permettent d’approcher (sous différentes « colorations ») ou d’approfondir les notions, les concepts qui sont pour nous opératoires, dans le cadre d’une pédagogie de l’image - dans la mesure où nous empruntons le plus souvent les modèles linguistiques, pour procéder à l’analyse méthodique des images ou des messages scripto-visuels.

L’ouvrage de Anne Sauvageot m’a intéressé à plusieurs titres : 1) il met en lumière, d’une part, une sorte de dimension cosmique (une « cosmicité » chargée d’espérance) perceptible à travers l’imagerie publicitaire - et notamment les exemples choisis par l’auteur ; 2) il développe, par ailleurs, une réflexion sur les symboles et les archétypes, qui sont à l’œuvre dans les stratégies de la publicité, dans la définition de ses nouvelles perspectives, parce que présents dans notre imaginaire et nos représentations collectives : le réenchantement du monde passe par la porte du symbole. Le changement s’opère(…) par une remontée aux origines : car la réactivation des structures archétypales est en elle-même créatrice. Tout archétype est l’expression de fonctions symboliques qui sont constitutives de l’être humain.

Geneviève Cornu montre comment l’image publicitaire, qui est l’un des espaces de création et d’expression où s’élabore les nouveaux mythes, délivre un message qui déborde le projet initial du concepteur ou de l’annonceur, compte tenu du contexte historique, des systèmes de pensée, du niveau de développement de la culture et des connaissances : l’image dit autre chose que ce qu’elle est censée dire, à l’intérieur du cadre strict de ses fonctions. L’auteur fait référence à la notion de « sémiose » (processus qui montre la vie du signe), pour rendre compte de la création et de l’interprétation des images. Dans les analyses sémiologiques (notamment pour le parfum) que l’on trouve dans l’ouvrage de Geneviève Cornu, j’ai retenu l’importance donnée aux « synesthésies » - aux « correspondances » -, que l’auteur définit pour sa part comme des « perceptions simultanées entre des images appartenant à des sens différents » (cf. « Kenzo ça sent beau »).

Les livres de Michel Théron sont particulièrement intéressants pour nous qui avons mission de dispenser un enseignement de l’image, soit dans le cadre habituel de notre classe ou mieux, dans celui d’un projet à caractère pluridisciplinaire. En effet, dans Rhétorique de l’image, l’auteur propose de comparer, de façon systématique, le langage des mots et celui des images. Il appuie pour cela ses études sur des confrontations de photographies originales qu’il a lui-même réalisées. Le rapprochement de l’univers des mots et de celui des images est éblouissant, à mon sens ; il peut néanmoins laisser perplexe… L’ouvrage est, quoi qu’il en soit, une mine d’informations concernant les procédés rhétoriques ou figures de style (métaphore, synecdoque, métonymie, etc.) ; il donne, en quelque sorte, un aspect "sensible" ou une équivalence « plastique » à des notions abstraites, des moyens de visualiser ce que l’on désigne par les « tropes » ou les écarts, c’est-à-dire, les formes du discours au travers desquelles s’expriment l’expérience du monde et le désir.

Le style par l’image traite méthodiquement de la même question : peut-on percevoir ou discerner dans les images plastiques des figures de style analogues à celles du discours verbal ou écrit ? L’examen est développé en une suite de chapitres courts et concis. On apprend ainsi à se délecter de la synchyse visuelle, procédé rhétorique à l’œuvre dans l’espace pictural du cubisme ; on aperçoit, au fil d’une promenade dans un parc, par le biais de l’objectif photographique de l’auteur, par le truchement de son regard averti, en fonction de l’instant, de la lumière, de la saison, une énallage !… une asyndète !… un hendiadyn !… L’exploration vaut le détour. Michel Théron nous montre, en effet, au-delà des formes du cadrage, au cœur du fait plastique, que les figures de style ne sont pas tant des « ornements du discours » que des « catégories mêmes de la perception ».